艺术家们用色彩作为载体表达情感，对于油画创作艺术品而言,色彩要素具有吸人眼球的作用是语言文字无法替代的，可以非常好地表达艺术家的情感。对于艺术家们来说，色彩是创作中的很重要的表现手段。艺术品是艺术家们传情的方式。油画艺术品具有强烈的感染力，而其中色彩的运用是最可以有效地展现出作品的主题的手段。因此，人们的注意力很容易被色彩所吸引，从而使观者通过画作与创作者进行对话与交流。对于油画艺术品而言，能不能成功的完成作品关键在于色彩效果运用的好坏。但由于国家地区不同，每个人的审美观念有所不同，在油画创作过程中，对于色彩的使用，艺术家们都有其自己独特的见解。

    如今油画作品主要的构成是情感和精神，必然需要一定的创作形式来呈现和展现主题，与传统的写实作品相比，现代油画艺术作品的形式感更加具备强烈性与特殊性，形式感是艺术作品内容的外部表现结构，也是艺术表现语言的形式载体，形式必须要服务于表达作品的内容，色彩的表现则是创作主体对客观色彩的再次建构，其本身就具备着形式与内容的双重角色。

形式感在油画创作中起着重要的作用，形式感以内容为内在前提，拥有其自身的韵律美。当下的油画作品强调主观色彩，有些画家在艺术创作的过程中强调对客观事物的组合、夸张、变形等表现形式。形式感是色彩语言表达艺术个性的重要因素，继而形成了独特的艺术风格，艺术风格同样也对创作形式的完美建构和表现特征起了反作用。 秩序带来了一种形式美，形式美归属于形式感。形式是什么呢？形式就是艺术家们用来表现自我的情感时采用的手段，而秩序也是这些手段之一，它包括了空间的构成关系，变动的笔触和变形的结构的情感表现以及色彩的色相、明度、纯度在画面中调节和律动。”

创作原则是一种用来指导表现性油画和写实性油画艺术的思想，是我们在艺术创作中需要遵循的规律。在艺术的发展过程中，艺术作为基础的创作方法演变为观念性的创作方法，它更多的是启发人们选择不同的思维方式和观察角度去领略艺术，西方现代派的绘画创作是经历上百年的不断的演变后进入了一种创作观念的转变阶段，而我国的油画刚刚成长，必然还要走走写实的道路。在我国的油画创作，目前已经形成了两种主要的创作倾向：表现性油画和写实性油画。 

    油画作品创作的风格形式与构成表现多种多样，这也导致了做绘画中丰富的色彩语言，色彩语言便是要求画家用什么样的色彩关系来表现对象。色彩语言有系统性功能，画家会选择自己喜欢的适合的色彩语言表达方式从而形成属于自己的绘画风格以及独特的色彩魅力。

在创作中，色彩语言和表现形式是互通有无的，选择怎样的表现形式就需要相应的色彩语言做配合，从而形成自己的艺术个性，体现出自我独特的表达特色。从不同的角度和表现功能来看色彩语言，可以有不同倾向性的定位，这些不同倾向的色彩语言建构了各异的油画色彩语言表现。