摘要：黑格尔提出艺术哲学这一概念：美学是研究艺术的哲学。追究起哲学与艺术的关联，从毕达哥拉斯的“美在和谐”、柏拉图的“美在理念”到亚里士多德的“美在经验”，古希腊对艺术与哲学关系的探索从未停息。在“艺术”与“技艺”等同的年代，从人文、历史、地理的角度看，希腊人无疑是天生的“缪斯之家”。这段人类童年文明的历史，没有一组才能与倾向是损害了另一组才能与倾向而发展的。雕塑“技艺”用线条勾勒出事物的轮廓，凭借着巧妙的构思，精确的判断，缜密的推理在石间探索世界本质（哲学），目的却是要把观念加以区别，加以联系。为艺术而探索，为思想而创造。这种思考贯穿了古希腊雕塑与哲学的脉络。理性哲学与感性艺术的碰撞，雕塑艺术是神与真理现身在人间的方式，是古希腊哲学与艺术的最直接的表现。在研究的过程中尝试从与以往不同的视角观察古希腊雕塑纯粹的艺术特点，从不同的领域解析艺术，突破思维定势，组建自己的思维模式。了解古希腊的纯净观念，回归最原始的观念，探索最纯净的观念。

关键词：艺术；哲学；古希腊；雕塑 

目录

摘要

Abstract

引    言-1

一、 古希腊雕塑艺术-2

（一）古希腊与神话传说-2

（二）巴库斯与奥尔夫斯-3

（三）小酒神与赫尔墨斯-3

（四）柏拉图与雕塑艺术-4

二、古希腊艺术哲学-6

（一）本质世界与艺术生活的联系-6

1.万物准则“逻各斯”-6

2.人生准则“洞喻”-6

（二）理性与感性的碰撞-7

（三）冲突与和谐的共生-8

三、《灵动》创作思考与启发-9

（一）创作主题与思想-9

1.创作主题-9

2.创作思想-9

（二）创作素材与草图-9

1.创作素材-9

2.创作草图-11

（三）创作过程与启示-11

1.创作过程-11

2.创作启示-13

结    论-14

注    释-15

参考文献-16

附录A《灵动》-17