摘要：论文通过探索尚扬绘画作品的艺术性，分析他创作的现实价值和重要性。在研究“大风景”题材作品时，从该题材的主要分类、画面语言特征以及对个人的创作启示多角度来描述。简要分析黄土系列、山水系列两大分类的代表性作品，来阐述尚扬不同时期的创作观念及其作品的精神内涵，反映随时间的推移进而独立创新的发展迹象。着重研究该题材作品语言特征的三个要素：材料语言、图式语言、精神语言。运用传统水墨及百纳布拼贴形式的“中国化”材料，将材料作为文化传播的创新手段与人类精神联系起来；使用具有中国形象的山水图式，画出他观念中的“大风景”；对“东方精神”进行突破性研究，将本土社会所面临的紧迫性问题充分的表达出来，表达出特殊的民族风格。接下来的部分是对个人创作的启示，通过学习尚扬的创作理念和精神性，以及他对于当代艺术独立创新的优良品行，结合运用到自身的创作中，创作想要表达当今社会人与人相处之间存在的问题，在虚拟网络背后人们孤独和冷漠的生存现状以及他们内心世界空虚的状态，笔者是以一种旁观者的角度对这种相处模式感觉到的无助与抵触，表达隐藏在背后的失落情绪。

关键词：尚扬；题材；精神性

目录

摘要

Abstract

引    言-1

一、“大风景”题材作品的主要分类-2

（一）黄土系列-2

（二）山水系列-2

二、“大风景”题材作品的画面语言特征-4

（一）“中国化”材料在作品中的运用-4

（二）“中国化”图式的追求-5

（三）“东方精神”在作品中的表达-6

三、对个人的创作启示-8

（一）创作过程-8

（二）创作体会-11

结    论-12

注    释-13

参考文献-14

附录A 《空缭-1》-15

附录B 《空缭-2》-16