（一）现代舞在中国初期发展

一般来说，人们对于艺术的审美水平是随着社会经济发展水平而产生变化的，从19世纪中叶开始，中国近现代舞蹈在继承中国古代舞蹈精华的基础上,随着中国社会的巨大变革和西方文化的大量涌入，获得了长足的发展。改革开放以来，各种文化、艺术百家争鸣，也为中国现代舞带来了新的生机，可以说中国现代舞是从20世纪70年代末才拉开了真正的发展序幕。随着中西方艺术文化交流的契机到来，一批在美国侨居多年，对西方现代舞有深刻理解的华裔舞蹈家得以能够有机会将西方现代舞系统和艺术理念输送到中国，以商如碧、王晓蓝、王仁璐等为代表的一批优秀舞蹈家为中国现代舞的萌芽起到了非常重要的指导作用。比如吴晓邦在多个城市开展现代舞宣讲；蒋华轩在1979年的开国30周年献礼表演上以一支张弛有度的作品——《割不断的琴弦》艳惊四座；1980年在大连举办的中国首届舞蹈比赛中，一批优秀的现代舞作品争相涌现，里面包含了《希望》、《海浪》、《无声的歌》等等，这些充满了创新意识的新式舞蹈艺术，立足于现实生活，却又以奇思妙想和超强的肢体表现力为包装，将现代舞艺术以令人震撼的形式展现在人们面前，也预示了中国现代舞蓬勃的发展前景。在随后几年，各种晚会和舞蹈比赛中，中国现代舞涉及的题材愈加多元化，从婚姻、生活的反映到人性、价值观的反思，以中国人民解放军艺术家、军区歌舞团舞蹈家为主要代表的舞者，从艺术观念、艺术结构和艺术语言的角度积极创新，带来了与十年文革期间截然不同的艺术表现形式，让民众得以对社会价值观和社会现实进行反思。

现代舞表演内容和形式的创新离不开先进舞蹈理论的支撑，有许多教育界的舞蹈家也为丰富中国现代舞理论基础和文化内涵孜孜不倦地做着努力。

（二）现代舞至今在中国的的现状分析

进入20世纪90年代中后期，国际化的交流日益丰富，大量信息、文化的涌入促进了中国现代舞在全新的发展层面上发生蜕变。随着两大舞团的成立，中国现代舞发展的触角更加丰富多样，一方面，现代舞专场晚会演出开始兴起，除了广东实验现代舞团举办的《风灵》专场晚会、北京现代舞团举行的《红与黑》、《纯粹视觉》等专场舞会外，相关舞蹈学院也积极通过举行专场舞会的形式来验收现代舞教学成效、彰显现代舞艺术魅力。另一方面，各类新型的现代舞展演方式层见叠出，以1995年在广州举行的首届现代舞艺术小剧场展演、1999年举行的北京现代舞展演、2004年举行的首届广东现代舞周、还有2007年举办的中国现代舞论坛等等为例，借助这些平台，中国现代舞所展现出来的生命力和艺术水平也吸引了西方现代舞团的来访交流，大大加快了中国现代舞与国际舞坛接轨的进程。在国家、社会的大力支持下，包括现代舞工作室、现代舞文化公司和现代舞团等在内的多样化创作媒介如雨后春笋般，展现出了一副欣欣向荣的发展景象；通过在大学进行巡演、举行表演观摩、青年舞展和学术论坛等形式，现代舞迅速拉近了和普通民众的距离，以更加自由开放的姿态自信地走在国际化的道路上。伴随着国家经济飞速发展和民族自信心的提升，中国现代舞逐渐形成了水平较高、活动较频繁、颇具国际影响力的品牌活动，之中所表示出的寻求独特个性的舞蹈特点和国民审美程度的提高不约而合，由此催生出的北京雷动天下现代舞团、上海金星舞蹈团等实力、技术雄厚的创作主体依然在为普及现代舞艺术、提高现代舞水准而做着不懈努力。在这短短三十年，现代舞由一种西方舞种演变成了具有中国特色的本土舞种，在国际舞台上也收获了傲人的成绩。

充满自由思想和反叛意识的现代舞在中国还算处于成长期的新生事物，因此要获得更加长足的发展就必然需要社会大众对其保持一颗开放包容的艺术心态。首先，应该引导观众以一种探索、欣赏的角度去了解这种标新立异的舞蹈形式，逐渐加深对其表现形式的认识和对它内涵的认可；其次，通过指导观众去领会现代舞作品创作的动机，来帮助他们更好地鉴赏和理解这种相对抽象的舞蹈；再次，通过对现代舞进行品鉴，可以锻炼大众的艺术审美水平，学习如何从动作、结构等方面深入品位现代舞作品。总之，要以一种开放、放松、愉悦的心情中去欣赏中国现代舞者的美，中国现代舞的美，在欣赏的同时会得到心灵的洗礼。[]要想使中国现代舞保持一种积极向上的生命力，就必须通过极富艺术魅力的舞蹈内容来引起观众的情感共鸣，这就需要舞蹈作品是从一个民族对于美好未来的期盼和追求的角度出发，通过描写真实的生活让观众体会到高于生活的特殊情感，因此，现代舞编舞者以及演员应该注重对于自己人文素养水平的提高，应当更好运用中国的美学思想的艺术真、善、美对人生的启迪与对情操的陶冶的作用，绝不能脱离社会、脱离群众、脱离生活，否则，必然会使现代舞失去生命力和艺术魅力，被广大的群众所抛弃。