（一）构图方法

    创作中的构图也就是谢赫六法中提到的“经营位置”之说[ 经营位置：来自谢赫《古画品录》中“六法”的其中一法。]。在一幅画面中有着至关重要的作用，是其主要骨架，是体现物象之间组织安排，空间想象，布局取舍。正如唐代张彦远所说：“至于经营位置则画之总要。”

构图很大程度上倾向于自由的，主观的，不受时间和空间的局限。中国画传统的构图方式是用散点透视法，但由于世界的发展，东西方经济贸易的密切来往，带动的东西方文化的交流与发展。西画中运用的焦点透视法也开始渗透到中国画中了。如王晋元的《春满雨林》一画中的景物的位置、大小、前后、虚实的处理方法都是受西画的影响而形成的。我在创作时，梅花一卷上的构图有意画出了远处的山景，以便显出画面的层次感。换面中的空白被实在的物体所代替，也是现代花鸟画中的一大创新。例如徐晓华的《家园》。我在创作这四条屏时我都给其刷上了底色，使原本的空白联想变为物体与物体的组合从而产生联想与想象。郭熙在《山水训》中提出“山有三远，自山下而仰山颠，谓之高远;自山前而窥山后，谓之深远;自近山而望远山，渭之平远”。 三远法同样可以运用在写意花鸟画中，例如在潘天寿先生的《小龙湫下一角》，虽然只取了小龙湫景观的一角，但却从平凡的题材 中升华出了不平凡的艺术境界。整个画面的视觉关注点在龙湫水上，周围加以岩石与植物修饰整合。在表现上，为使山水与花卉和谐地统一在一个实景之中，画家用生动丰富的笔墨线条构成画面的框架，不仅具有构图的骨力与气势之美，也表现出了西画构成对其的影响。郭味蕖的作品《大好春光》中，也利用了“三远法”，构造出一个更加广阔的空间。一簇花草融入在这片空间里，使人有管中窥豹之感，胸中自然浮现大好江山。评论家对这幅画给出了“得江山之助”的高度评价。随“意”组合，突破传统的束缚，勇于创新，有利于更加自由地流露出主观情感。好的构图将为好的作品打下良好的基础，这就要求我们在创作中不断发掘中国民族传统的优良本质。

（二）笔墨技法

山水画对于笔墨特别讲究。笔法有皴、擦、勾、研、丝、点六法，墨法有泼墨法、浓墨法、淡墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、宿墨法、冲墨法之分。山水画的笔墨技法具有独特的审美价值，因而被花鸟画科广泛借鉴运用。用刚柔缓急、抑扬顿挫的用笔手法来表现现实中的物象。潘天寿的《灵岩涧一角》中主要运用的是 “积墨”法。重点展现在画山时的笔墨技法上，一层一层累积墨点，浓淡干湿各不相同，显得厚重。潘天寿先生的积墨画作不算很多，这幅画是积墨画法的代表作品。画作右下行书题识：“画事以积墨为难，兹试写之，仍未得雁山厚重之致”，右上钤“强其骨”印。可见画家十分重视笔墨精神，将其视为试验研究的追求目标。石涛的“一画”，潘天寿先生的“一笔至千万笔，必须一气呵成”讲究线条的质量与韵律。

     我在创作中，四条屏中的“梅、兰、竹、菊”四君子各有不同的气节，在用笔上也要有差异。注意用笔的笔力、笔韵和笔势。取法于山水画中的各种用笔方法，比如在画菊花这一幅时，注意了假山与花本身的关系，石头多用飞白。在创作时，枯枝与新枝，焦叶也嫩叶笔法各异，干湿浓淡混合使用。