中国画用色一般是用物体的固有色,而不受环境与光源色的影响。水墨画顾名思义，水和墨是画面上的重要因素，是山水画科的传家瑰宝，在宋元时期，文人雅士为了表现自己的情怀，喜爱运用清新淡雅的水墨来作画。画师选用最黑的墨，通过调节加水研磨的配比，在雪白的宣纸上营造出黑、白、灰等富有层次又截然不同的效果。水墨山水画虚实相生，具有别具一格的艺术特色。我国近现代画家齐白石就特别喜爱运用水墨来作画，齐白石在花鸟、人物、山水创作上都有所涉猎，但他最为人们所知的还是他的花鸟画。油画大师毕加索曾这样称赞齐白石的花鸟画：“齐先生水墨画的鱼儿没有上色，却使人看到长河与游鱼。那墨竹与兰花更是我不能画的。”

王晋元是我国著名的花鸟画家，他曾经在云南省进行了40余年的创作，因而他的作品题材多为云南的热带雨林。在他之前，暂无热带雨林题材画的名作记录。热带雨林的特点是生态结构复杂、层次丰富，因而热带雨林题材的花鸟画天然带有山水画的风格。王晋元的画作不同于其他融合山水画元素的写意花鸟画，其画面色彩丰富绚丽。欣赏王晋元先生的画作，会被画作的神秘色彩，画中丰富生动的景色而感染。但他的笔墨技法继承了前人的理论成果，将工笔勾填和泼墨写意相结合。而且其构图采用全景截取的方法，构图意境立体开阔。当代山水在设色上有的多种创新，如撒盐、撞色、拓印等，从制作画面的肌理上表现画面情感。

我在创作时，设色也有注意，在竹子的条屏中我将底色刷上淡淡的花青加墨，将风中摇曳的竹子置身在与一个凄清的环境中，更显示出竹子的节节向上，不畏艰难险阻的精神。所有的条屏我都刷了底色，力求在传统题材中做出新的效果。

  “笔墨当随时代”[ 石涛支持的主张]我们现代从事艺术事业的人，应该都具备这样的精神，用笔墨描绘当前的世界，创作出有自己时代特色的作品。

通过上面的研究我们发现，写意花鸟画中山水画元素的运用是花鸟画发展的一个合理的方向，它丰富了写意花鸟画的体系，使花鸟画跳出了原本狭小的格局，拥有了更开阔壮观的画面。通过山水画元素的应用，写意花鸟画具有了全新的艺术特色和时代特征，更符合当代人的审美特点。写意花鸟画中山水元素的应用是中国国画发展史上一次有意义的尝试，它不仅为我们指明了一条崭新的创作道路，而且鼓励着我们在创作时勤思考，创新出自己的特色。