岩井俊二的作品基本上都是由自己创作出的剧本,通过敏感丰富的内心的感知和强烈的社会意识,岩井将各种不同题材通过不同的手法表现在大银幕上。在他的作品中多讲述社会边缘化、弱势群体(不被认同的外来移民,精神病人,交流障碍被群体疏远的人等),这些是主流人群所忽略的群体,长期处于被边缘化、被隔离的状态。这样的群体内心必然会产生孤独的情绪,而外化成暴力、自闭等行为。正是通过岩井俊二细腻的诠释,我们才能欣赏到电影表达中另一种美———能够让观众产生孤独感的共鸣的美感。同时电影中所塑造的若干角色里多多少少会有岩井俊二本人的影子:《四月物语》中羞涩内向却内心丰富的卯月、《关于莉莉周中》孤独隐忍的雄一,可见角色的塑造在某种程度上来说是融合岩井自身的,通过拆开放大成为各个个性格鲜明的角色。 在影片《四月物语》中,故事情节叙事流畅、节奏不疾不徐,而剧情的张力在这种节奏下不断升华,并通过一幕幕的回忆让观众渐渐融入情节,推动情感波澜。长镜头叙事、清新的色彩、明快的剪辑、画面简洁唯美是岩井俊二的特色,也是日本导演喜爱的一类镜头语言。这部电影情节简单、结构单一,是部小成本影片,讲述了北海道的卯月作为武野藏大学的新生只身前往的东京,找到了自己曾今暗恋的学长,在雨中有了场美丽邂逅。结尾点出主题主人公因为成绩不佳能够考到这所学校是因为爱的奇迹。
岩井俊二特别注重角色塑造在观众内心的投射效果。在《四月物语》中主角卯月片中卯月是个自闭、羞涩、文静、内向的女孩,她独自承载着那份属于自己苦涩、忧伤、甜蜜的秘密穿越高中、大学来到她喜欢的男孩身边,也许只是为了默默地看着他、和他说上一两句话。她由原来不成绩不理想却通过自己的努力考上了名校,完成人生的自我挑战,这中内心情感无处可倾的情欲孤独也许正是她完成超越自我奇迹的动因。卯月的羞涩、文静、内向的性格使得她羞于和同学、邻居交流,在语言上她产生 孤独感,我们看到片中的卯月总是一个人骑着自行车行驶在公路上、田野间的小道上,一个人静静地看书。她似乎和自然才是一体的,我们通过电影看到了她骑车时那份满足于美好的表情,感受到她看书时的那份恬静。一方面她害怕和陌生人交流,但另一方面她想把这种性格扭转过来,她去参加垂钓社团,邀请邻居吃咖喱饭,向山崎借伞,尝试着问山崎参加乐团的事情。由这些镜头我们能够看出她想突破自我的内心束缚,处理好与他人之间的关系。
在这部50分钟左右的单线叙述片子里,围绕女性内心单相思的孤独展开,整个支线是她孤独的内心轻触外界的琐事。次要人物塑造上:通过同学、邻居、山崎的角色塑造来体现卯月内心的孤独感与心事。比如卯月羞于和他人交流,而她也为自己自闭、害羞的心理而苦恼,所以她需要很大的勇气尝试突破自我,卯月尝试着邀请邻居去她家吃饭鼓起勇气和山崎说话并为自己能够融入他人感到高兴。尽管导演无意与展现渲染孤独之美,但通过映画与人物内心情感表达的结合,孤独之美已近具有表现力了。
富士电视于1996年出品了以精神病患者为主题的电影《梦旅人》。这部片子讲述了三件事情:可可进入精神病院遇到小悟和卷毛,可可与卷毛跃出精神病院院墙遇到牧师,以及可可、卷毛和小悟三人出走去看世界末日。在这三个事件当中,前两者的篇幅又只占了差不多二分之一的比例,同样的,岩井沿袭了惯用的情节先抑后扬的叙述手法,在最后三人出走看世界末日是全局的高潮。情节简单化、追求视觉语言清新、唯美风格的设计,简单的情节构成完整的影像叙述,特立独行的镜头语言表达、感染情绪的音乐都是岩井牌标签的符号。导演更多的是通过探索精神病人的内心世界,运用象征性的、诗化的电影语言,构筑出其美学的另类维度——成长的 孤独、自由的脆弱与现实的残酷。在“一起去看世界末日”的美好约定之下,展现的是一个“颓废的温柔乡”,一个存在于光影中的“冷酷仙境”。③
《关于莉莉周的一切》是岩井俊二在网络上获得的一系列真实事件而产生灵感创作出的作品,主题有种祭奠逝去的青春之味。片中的莉莉周是一位“受到青年们疯狂追捧的麻醉剂般的神秘歌姬”,青少年们推崇着这个化身于网络的声音,莉莉周的歌声为他们打开心灵互通的暗道,而岩井正是利用这一点,将电影定义为《关于莉莉周的一切》。片中的青春时代是断裂式的,有三种元素:孤独、暴力、狂热。星野的暴力孤独似乎是要不断地伤害他人,伤害自己才能获得某种救赎。雄一陷在情欲孤独里无法自拔:他最喜欢的女孩被他最崇拜的男孩奸污,他的退让与缄默是为了最后的迸发积蓄力量。这里的暴力孤独,是内心孤独宣泄的外在表现形式。是孤独美学与暴力美学结合。既体现出暴力美,有糅合了暴力与孤独与绝望的关系。这符合部分观众的审美情趣。 |
