首先，在影片中摄像筱田升用了大量的逆光或侧逆光的镜头来体现出一种孤独、被隔绝、静止、绝望意像的画面。从摄影角度来看，逆光摄影的最明显标志就是剪影，因为往往背景曝光级数高于前景，往往正常背景曝光，而缺少光线的前景就会漆黑一片。而正常的肉眼观察是看不见这一现象的，因为人眼会自动调节，保证注视区域的亮度信息。而岩井所使用的逆光技巧，是在此基础上延伸，通过提高曝光量，观众能够看清人物的面孔，同时让人物的轮廓融化在稍微曝光过度的背景中。这个是接近肉眼观察的效果，而且是广泛存在于生活中的状况。运用逆光，可以很好的充当主光源，淡化环境，突出主体，提高真实感，渲染观众情绪。

逆光的镜头往往体现的十分内敛，在岩井的作品中主人公往往都是有些自闭倾向，不多言，胆怯的应付周遭的事物，小悟、凤蝶、雄一都是这样。在影片《关于莉莉周的一切中》我们看到：晃动的车厢里忽明忽暗的光线以及雄一妈妈为他剪发时的镜头、星野在田野里绝望的呐喊,久野弹钢琴的侧面都采用了逆光镜头。这样突出了主体，在观众心理造成主体与环境的分离，从而体现出主体与环境之间难以融合的孤独美。除了善于用逆光镜头外,筱田升也偏好运用小景深朦胧的柔焦镜头来诗化画面。在表现室内场景时都采用了这种手法,昏暗偏暖色调的教室和房间,雄一被欺负时冷色调的处理，目的都是为了渲染能够体现出孤独的情绪。再比如从色调的搭配上来说，电影《梦旅人》、《四月物语》应用了黑、白二色作为主色调，作为主色调的颜色又不处于高饱和态。《情书》中的白色时而晶莹剔透，时而在青或黑的背景中显得清冷夺目。《梦旅人》中的黑、白两个色调各自的变化则更多一些。在色彩心理学中，黑色代表着高雅、悲伤、与众不同；白色则代表着纯洁、安静、高雅冰洁；这两种对比色的运用则巧妙地突出了影片的主题基调中所蕴含的元素：孤独、抑郁却美好温暖。

其次，蒙太奇镜头设计也是独到的：《四月物语》最后有场雨中戏，大雨滂沱的镜头中，榆野幸福的奔跑在过去，现在与未来之间，跑的过程用了三、四个剪切艺术的长镜头体现出镜头的连贯性、有效性和时空的真实感。至此在这部“温吞”的影片中此处体现了主人公内心的情感高潮：在瓢泼大雨中，山崎为她一把又一把的撑伞，配合着节奏分明的钢琴曲和长笛的伴奏。卯月在雨中奔跑，视乎要宣泄这种孤独感，她和山崎的对白很短却又是这部作品的点睛之处，经过这样的相处后，她感到这份孤独再体内慢慢抽离，故事到这里接近尾声，但我们却希望属于他们的故事刚刚开始。在《关于莉莉周的一切》中，影片的第47分钟用了个短焦广角镜头，在空旷的麦田里，雄一骑着车经过妈妈身边，然后镜头摇至雄一停下的地方，妈妈坐在后座上，全然无交流，通过镜头的表达便可以将环境气氛表达出来。回到家，雄一躲进房间便沉浸在音乐的世界里。这部影片中成人和孩子走在两条平行的田埂上，没有相交。这部片子中成人角色是缺失的，星野的妈妈美丽善良却不明白自己的孩子想什么，雄一妈妈只会伤心然后诉诸暴力。老师在雄一成绩大幅退步后只会说出希望他能再接再厉这样的话来，他们不懂得如何去和孩子们沟通，不懂怎样疏导启发孩子，无可奈何地看着他们迷失在正常的轨迹上。青春期的孩子内心敏感脆弱，往往会陷入思维孤独和语言孤独中，他们不懂得转移痛苦，无处倾述。而只能任由痛苦加深、变浓，体味痛苦给他们带来的快感，痛并快乐。片中诗织被迫援交，受到精神上的巨大压抑。④诗织最后一次放风筝，风筝掉下来的镜头为下个镜头做了寓意象征，接下来影片中用了一个开放式构图的长镜头缓缓推下，镜头中诗织趴在铁塔旁，前方的草上血已凝固成绛紫色。接下来一个镜头送葬的队伍密密麻麻地前行，广袤的旷野上排着很多电塔，有种荒凉的意境。诗织的死亡和久野被强暴的事实深深地刺激到了雄一。这并不能构成杀死星野的最直接的动力，最后雄一绝望地知道青猫就是星野，眼睁睁地看着星野毁掉自己的入场券，雄一举着可乐的手僵硬地落下，眼里只剩下麻木和绝望。最后长达一分半之久的镜头里：雄一站在巨大的屏幕前完成他内心的转变。星野抽离了他唯一的精神力量，使他陷入疯狂。这种疯狂是他不顾一切杀掉星野的动机。

在《梦旅人》中，影片开始同样是一个唯美的长镜头，一个人在路的中央用玫瑰花铺出一条直线，接着载着可可的汽车从玫瑰花的一侧驶过。可可的父母将其送到精神病院。迎接她的大夫和护士，同是白色的着装，同是怪异的表情，让人很难分辨出谁是医生谁是大夫。可可就被这样一群人托着，挣扎着被带进了精神病院中。影片中可可、小悟、卷毛之外的正常世界已把他们隔离开来，他们交流信仰被认作疯言疯语。影片中他们始终是站在高墙之上的，片中也用了大量的仰拍镜头来表现，这是一种处于高位精神的暗喻。他们三个人用世俗的眼光去看是精神病人，但他们纯净的心底，不愿与污浊的世间为伍的精神则是高高在上的。这是一种常人难以理解的孤独，所以他们只能互相取暖，一起搭建信仰，相伴去看世界的末日。所以牧师所感叹，他们就如同天使一般。牧师代表着自由的精神和思想。影片结尾处体现了蒙太奇的艺术剪辑。⑤远景镜头中，卷毛和可可走在延伸到海中的一条道路上，这条路的尽头即是大海，而在海中的不远处有一个灯塔。画面中，通过一组镜头表现并强调出可可和卷毛毅然绝然地向路的尽头走去。这是不合逻辑的，在下一个镜头中，可可与卷毛出现在了那个与这条道路隔海相望的灯塔上。当然，两个步行的人不可能身不溅水的出现在被大海阻隔着的灯塔上，这样一个蒙太奇的剪辑连接方式，这里显然是一个寓意象征，是超现实的表达。这正是导演想要的效果，通过表意的表达将精神世界的孤独照进现实世界里。

第三，构图意像也能体现出孤独美学： 《梦旅人》中，医院生活的镜头多出现门窗等块状图形，白色床单制造方形，给人禁锢封闭的感觉。户外探“险”则多在围墙上缘、桥梁，教堂等出现，形成水平线和斜线结构，切合主人公封闭的内心表达。在《关于莉莉周的一切》中，我们看到大量的关于天空，麦田的简单构图。大面积的某一色彩这充斥画面，主体在画面中只占一小部分，却格外突出。种被称作“小清新”的构图和突出主体艺术效果的表达给人以干净、明快的情绪，同时打破常规的构图规则用一种象征性寓意结构更能让观众透过环境感受主体的内心及情绪。⑥如有一个镜头诗织站在铁塔下抬头仰望风筝，逆光、倾斜的构图、大全景的运用给人以瑰丽之感。这种美的情绪不仅仅是中视觉上的享受，更是能够跟随主人公的情绪一起寄予在风筝上，在这里，天空中星星点点的风筝就是一种意象，能够带来境界的阔大和情绪的升华。

电影艺术是通过影像语言来赋予观众美的享受，影像语言的多样化满足了不同阶层、不同需求人们的审美情趣。虽然在岩井俊二的作品中，我们看到剧中人陷在孤独的痛苦中，一直想要极力摆脱这种痛苦。他们内心炙热的激情与表象上的造成的疏离感构成了矛盾。通过这种矛盾累积最后的爆发来完成影片的情节高潮。无疑，这个过程就是产生孤独美感的，再结合“岩井元素”的映画渲染，给人以美的享受。