本文献综述在通过搜集、整理、阅读国内相关学术文献资料的基础上，选取了数篇与本课题相关的文章。并对这几篇文章主要研究成果、学术意义、研究方法、研究动态、最新进展等问题进行归纳总结、综合分析简评。

日本导演岩井俊二的影片形式的唯美是世所公认的。他的影片的唯美特征．通常体现在画面和叙事手法两个方面。在画面上，岩井俊二比较偏爱蓝色、白色和红色，画面的把握上非常到位．使诸多元素和谐的统一在一起．形成了细腻、精致的特点。构图上，有时按平衡对称的原则，有时也会打破这种原则；光的调配上非常注重自然光。而在叙事手法上，主要表现在淡化故事情节和非戏剧化结构两个方面，这种散文化叙事风格，使得他的大多影片整体上流淌着一种情绪之美。日本导演岩井俊二的影片形式的唯美是世所公认的，且看日本权威杂志《电影旬报》是如何对岩井俊二进行评价的：“由于精通所有影像形式，作品形成独特风格，被称为映像作家岩井俊二的‘岩井美学’已成为日本影坛的热门话题。”

“唯美”一词已经成为岩井俊二影片的代名词，细观岩井俊二的影片，在主题上呈现出对青春、男权、父权等强烈的颠覆精神。“颠覆”与“唯美”在影片中的完美融合恰好符合了日本民族的性格特征一极端。 

提起岩井俊二影片所表达的主题。大多数人的第一反应就是“青春”。青春一直是岩井俊二的影片所要表现的主题之一。但是他的大多数影片与当下在中国、日本、韩国流行的“青春偶像剧”有着质的不同。青春偶像剧所要表现的是一种带有梦幻色彩的纯美青春。这类剧中的男女主人公无论从外形、气质以及物质生活上都具有一种天生的优越感，可以说他们生活的世界始终是一个“美丽新世界”。虽然也有烦恼和忧伤，但这仅仅是美丽图画上的点缀。亲情、爱情、友情在这些剧中都呈现出一种被过滤过的纯净和美好。而在岩井俊二的影片中，青春则更多的呈现为一种残酷的状态。有人把他的影片归类为“青春片”，以示与“青春偶像剧”的不同。“所谓‘青春片’的基本特征。在于表达了青春的痛苦和其中诸多尴尬和匮乏、挫败和伤痛，可以说是对‘无限美好的青春’的神话的颠覆。” （邓文河 关于岩井俊二影片主题的探究）

一个民族文化的形成与发展都离不开具体的客观环境与条件，某一民族文化所表现出的异于他者的特质更受其影响。具体客观环境与条件对一民族文化与民族性格的形成是具体的，形成了独特的民族心理结构与审美情趣，后者则会在潜移默化中影响本民族各种艺术形式的本质特征，包括诞生时间仅有百年的电影艺术。岩井俊二以其作品的特质，连同导演中心地位及对青少年题材的执着，确定了其“作者电影”身份。 

影视艺术是科技与艺术创造的结晶，如果将电影本身比做躯干的主体部分，那么科技与艺术因素则是促使其在人类文明长空里展翅翱翔的“两翼”——相互支撑，缺一不可。电影既然是人类情感的外化，也是一个国家文化传统与意识形态的集中体现，而通过一电影作者及其电影文本的解读，特别是两翼中艺术之翼的解读，在一定程度上就可以以此意识表达载体为依托把握某一民族文化的大体特征与特质；同样通过其具体文本的宏观上的把握就可以对这一电影作者的创作活动及创作风格有更深入地了解与把握。

 

岩井俊二是日本新生代导演，他的电影作品中所表现出的细节的精致，让人印象深刻。本文分析了岩井俊二的几个代表作，指出其作品经常带给观众一种眼前的美丽十分和心底难言的疼痛。 “樱花在东京的四月，飘出一片悠悠的落寞——仿佛突然出现在一个朝思夜想的人面前，心中藏着千言万语，却因积淀了太多太厚的感情顿时哑口无言，只有深情地看着他，眼神凄凄脉脉。”这样的画面，常在岩井俊二的电影中出现，油画般的唯美使人难忘。 岩井俊二是日本新生代导演，他的电影作品中所表现出的细节的精致，让人印象深刻。虽然也有《秘密》、《东京日和》、《春之雪》等同样细腻的作品出现，可是岩井俊二作品中如纷飞樱花般唯美而又略带凄清的氛围，是其他作品无法取代的。 他是个具有独树一帜美学风格的导演，既有东方的含蓄和凝练，又有西方导演的客观与疏离，于是其电影呈现出写意式的淡化悲喜的独特美感。据说，有一种看电影的方式叫素读，朴素地读，不依靠方法训练或学理分析，而以最直观的感受与电影素面相见。（电影主体创作）

上述文章从岩井美学中提炼出唯美、残酷、青春等因素，并就这些元素展开论述。在映画上从独具匠心的构图，影调色彩，镜头设计都有精彩论述。其次是主题上对于青春元素的论述，着重研究了残酷青春的电影主题。在影片创作上，岩井的电影镜头感强，表现细腻，文章中对其独树一帜的美学风格展开评述分析。对本篇论文有参考性意义。