自2016月10月28日《驴得水》的电影改编上映，相关探讨一直持续不断。主要集中在以下方面，一是关于话剧改编对于电影的发展问题，朱茹在《电影评介》中发表的文章：《<驴得水>：突破国产讽刺喜剧的新尝试》，认为这是突破国产喜剧的新尝试。而原文泰在文章《“ 争议 ”的变动——<驴得水>的文本内外》中表示改编对于年轻导演是个难题，《驴得水》在电影语言上比较匮乏。

二是从文本分析的内容上来看，以张一曼为主要对象来分析女性形象的。李九如的文章《驴得水：历史寓言、启蒙姿势、“刻奇”悲剧》指出，张一曼是个人的启蒙，主要体现在个人主义与性上面。同时他还从《驴得水》背景的历史角度上批驳了影片,没有离开权利角度思考问题的模式。

本文将通过对比话剧版和电影版《驴得水》，从话剧与电影这两个艺术形式本身的异同开始论述，从文本分析的角度来阐述改编之后故事逻辑性的变化，人物形象的再塑造，导演镜头语言的运用等方面，试图通过对比得出话剧《驴得水》的电影改编得与失。

第二章  话剧与电影的关系：相似和区别

一、情节设置

话剧和电影都是主要讲述故事的发生、发展、高潮、结尾。但是话剧主要依照的是“三一律”原则，要求话剧的时间、地点、情节发生在同一天，同一个地点，情节服务于主题，所以传统话剧要求在一个固定的框架内表现最集中的矛盾部分，它的场景变化小，难度大，这就使得剧本过于戏剧化，有可能会显得不切实际，而这些这不符合电影叙事原则，改编上会使得情节转化脱轨，人物感情变化突兀。话剧是一种综合性的舞台艺术，它的创作和欣赏是同时进行的，因此舞台的效果决定一场话剧的质量。而电影讲究真实，讲究故事的发生、发展具有逻辑性，在故事情节的设置上必须要考虑逻辑性的方面。

二、演出方式

话剧是一个连贯的表演，针对的对象是在场的观众，是始终如一的全景式的表达方式，而电影通过摄像机这个媒介，运用蒙太奇的剪辑手法，可以通过画面表达人物的心理变化，通过推拉摇移切换不同的景别彰显演员们不同的状态，演员们可以通过一次次重复表演达到最终的效果。而蒙太奇的剪辑手法使得电影能够在画面上更加丰富，在叙事角度上可以采取多线并进的叙述方式。所以说话剧服从于演员，而电影服从于导演。

由于演出方式的不同，对于演员的要求就截然不同，话剧对于演员台词、表演、舞台的掌控能力极高，因此当话剧演员走上荧幕，一方面会带来很好的演技，但是另一方面由于电影与话剧走位不同，不熟悉电影拍摄的话剧演员则会在荧幕上站不到最佳的位置。演员的表演一定程度上被摄像机限制和操纵，且由于其后期制作的特殊性及剪辑技术的应用，某种程度上降低了对表演难度的要求。电影一般运用蒙太奇、碎片化的制作手段把事物的原型肢解，破坏了从前话剧艺术的有机性与连贯性，这也使得明星塑造和包装成为可能，于是明星崇拜现象替代了话剧艺术的本真性成为新的艺术附加值，但其本身的消费性质和展览性质依然是虚幻的。

克里斯蒂安·麦茨认为电影和戏剧的不同在于演员是否真的在场。在戏剧舞台上，观众和演员是在同一个空间内的，所以话剧不可能摒弃观众而存在。

三、场景组合

话剧与电影依靠的是场景的组合来讲述一个故事的。但是电影场景的编排限制较少。因为一部电影的构成，是由一个个单独的镜头，经过剪辑结合，它的组合单元是“镜头”或“场”，而戏剧的组合单元是“场”与“幕”。纯就场景组合来说，戏剧的表现已不及电影的细致和多变，因为前者的连接是有限的，传统的一部戏不过三、五、九幕。但都不如电影分镜之细之多，它通常有近百场和上千个镜头，并且根据不同的要求进行切换。

演出之际，戏剧是依照幕和场的顺序，依葫芦画瓢，情节的进展是连贯的，人物感情的发挥，也是紧随情节演进而逐渐变化的，演员易于把握情绪，构成戏剧的一大优点。电影在演出时，则是跳拍，一场场景拍完后，才依照镜头次序，剪辑完成，因为它是以场景为主，在拍摄时，剧情的进展和人物的情绪往往是不连贯的，但好处是可以不断修正，直至尽善尽美。一个戏剧高度发展的地区，它的电影制作水准也一定甚高，因为舞台是演员的摇篮，它可以磨练出扎实的演技，培养出戏剧人才。

四、舞台局限

话剧舞台有其局限性，舞台作为一个整体呈现出来，作为全景式的观看模式，一些舞台上的细节观众不太能看到，由此会有两个方面的问题，一个是舞台上不能出演的场景，尤其是在舞台布景上的限制，需要观众有想象力，假定故事发生的场景，这也是通常所说的假定性①，这些对于观众是一个考验。另外一个是对于细节的刻画，不仅仅指的人物的表情、表演，还包括一些到道具的设置，而这些细节是电影中能够揣摩人物心理、性格等，推动故事情节发展的重要的点。

从叙事方式上，打破了以线性叙事为主的模式，从时空观来说，打破时空的限制，舞台变得更为广阔，场景更加多变。从叙事角度来看，各种叙述手段可以运用，通过补叙、插叙来推动故事的发展，一层层揭开谜底。