摘要：留白作为中国画中独有的一种绘画语言，具有独特性，是在想象的基础上的再创造。用留下的空白的方式表现和丰富画面，将画面中的空白画作缥缈的云雾，水波，炊烟等物象，使所描绘的画面向外延展，给人以无限的遐想空间。它在南宋时期达到高峰，本文从“留白”地起源发展入手，主要研究在南宋山水画中“留白”的发展并通过观赏南宋四家李唐、刘松年、马远、夏圭以及其他南宋著名画家的代表作品进一步了解“留白”在这一时期的发展与成长。通过欣赏画家画作，提升我们的审美能力与艺术修养。我们可以看到画面中恰当的留白，使得整幅画面得到了质变，体现了留白所独有的特殊魅力，丰富了画面，提升了意境，并利用留白引导人们开创想象。“留白”是一画的重中之重，在南宋时就更为重要了，画面中留白使得画面更加的灵动，清秀，而画家们正是需要其来烘托出自己内心情感，使画作中的意境得以显现。

关键词：意境；留白；虚实；山水画

目录

1 引言 3

2 留白的内涵 4

3 留白的起源和发展 4

3.1 (一)“留白”在南宋山水画中的发展 6

3.1.1 李唐作品的“去繁就简” 6

3.1.2 刘松年作品的“典雅灵动” 7

3.1.3 马远作品的“诗情画意” 9

3.1.4 夏圭作品的“清旷秀丽” 10

3.1.5 赵伯驹作品的“青翠悠远” 11

3.1.6 马麟作品的“飘渺秀润” 12

4 “留白”对我的启示 13

结 论 14

参考文献 15

致谢 17